Das Konzert ist Teil der Berlinale. „Cinema for Peace“ nutzt das Konzert von Ennio Morricone in der Berliner O2-Arena, um ihm einen Ehrenpreis für sein Lebenswerk zu überreichen. Mit Nastasia Kinski und einem Enkel Nelson Mandelas scheint für einen Moment Glamour auf. Nach 90 Minuten Konzert und vor den umfangreichen Zugaben ein guter Moment.
Ein riesiger Chor und ein großes Symphonieorchester dirigierte der grazile, fast schon zerbrechlich wirkende Ennio Morricone. Einen Querschnitt durch sein musikalisches Schaffen präsentierte er. Und das ziemlich gut. Denn er kümmerte sich nicht um die Erwartungshaltung vieler fans, dei alle großen Klassiker seiner Filmmusik hören wollten. Die berühmte Mundharmoniker aus „Spiel mir das Lied vom Tod“ war nicht zu hören. Dafür aber viele bekannte Stücke aus 50 Jahren, die zu je drei bis vier Stücken zu einem Block gebündelt wurden. Das war teils überraschend, teils großartig zu einzelnen symphonischen Sätzen kombiniert.
Die Musik Morricones setzt sofort ein Kino im Kopf in Gang. Und das auch bei Musik, deren Filme man nicht kennt. Die Arrangements förderten aber auch zu Tage, dass es musikalische Motive bei Morricone gibt, die immer und immer wieder zum Einsatz kommen. Eine Art melodischer Kondensstreifen, an dem der Komponistenstar am Filmhimmel immer zu erkennen ist.
Dennoch war es gut, Morricone, der sein Orchester fast zärtlich durch seine Musik steuerte, zu erleben. Auf der Bühne war ein bescheidener und doch stolzer Mann zu beobachten, auch wenn die Kameras für die Videowände meist nur die Musiker filmte. Aber die O2-World war der falsche Ort dafür. Selbst in unmittelbarer Nähe der Bühne war kein Streichen der Violinen, ja nicht einmal ein Ton der Bläser zu hören. Der abgemischte Sound aus den riesigen Boxen hätte genauso gut von CD kommen können. Und wenn dann noch der Bass viel zu laut ist, entsteht ein Sound, der nichts mit dem Klang eines Symphonieorchesters zu tun hat. Soundkleister verpappt das erhabene Erlebnis im Ohr.
Deshalb bleibt als Erkenntnis: Ennio Morricone ist jeden Besuch wert. Aber nicht die O2-World. Dieser Bau mag für Basketball-Spiele taugen. Aber nicht nicht für Live-Musik!
Schreiben kann sie. Ideen hat sie. Geschichten, die erzählt werden wollen, hat sie ebenfalls. Und doch ist der zweite Roman von Olga Grjasnowa nicht wirklich überzeugend. Zu konstruiert wirkt die Geschichte. Und zu ambitioniert.
Ach. Die Lüge. Sie begleitet uns ständig. Natürlich lügen wir selbst nie, sondern nur die anderen. Und wenn wir doch lügen, dann wollen wir zumindest nicht erwischt werden. Mit Verrat ist es noch schlimmer und bewusste Verstellung ist mindestens genauso schlimm.
Daniel wächst in einem Provinznest in Litauen auf. Sein Vater sitzt als Kommunist im Gefängnis. Die Großmutter ist seine Bezugsperson. Als sie stirbt, nimmt sich der Totengräber des Jungen an – und o wird auch Daniel zum Totengräber auf dem jüdischen Friedhof. Das ist die Ausgangslage des Romans „Ewiger Sabbat“ von Grigori Kanowitsch (* 1929). Das besondere an dem Buch ist die Perspektive. Denn Kanowitsch schildert das Lebe und die Welt immer durch die Augen Daniels.
Islamisten spielen in unseren Nachrichten eine wichtige Rolle. In Syrien, Irak, Libyen oder Mali machen sie sich in zerfallenden Staaten breit und terrorisieren die Bevölkerung. Alissa Ganijewa schildert in ihrem ersten Roman die Machtübernahme radikaler Islamisten in Dagestan. Eine russische Teilrepublik, die hier im Westen kaum bekannt ist. „Die russischen Mauer“ ist ein erschütternder Text, der vor allem von Niedergang und Zivilisationsverlust handelt, aber auch die große kulturelle Vielfalt des Kaukasus beschwört.
